通过多位制片的电影风格，看诗电影的谱系与传承

加尔各答的摄影机之所以等同于震撼心灵的力量，除了其在摄影机里面追寻的基督徒，还主要来自于他等同于个人身份标上的新片美术风格。

加尔各答被确信是"诗作新片"的人中。

加尔各答用诗作意的方式呈现其摄影机里面的人物与民族，而其摄影机里面诗作意的呈现并非只是一种美术风格与技巧，而是与加尔各答的全世界观常与联系。谈到“诗作新片”的传承，首先应该了解“诗作新片”在全世界范围内的表征。

诗作新片兴起于20世纪二十年代的法国先锋派运动，主张新片反情节性，对画面形象和影片节奏进行揭示，倡导实验新片、纯新片。

先锋派的方在“梦幻、迷醉与美德错乱”等思绪仿佛再现出的新片语法上有较多的揭示。

让·爱浦内尔提出“镜头感”这一本质：

“一个画面如果同时在等待时间和空间内里面移动巨大变化，它就不太可能等同于镜头感。”

“镜头感”被详细描述为是文学性与戏剧性的内部矛盾，是新片美术的天性。

让·爱消内尔在《新片的本质》里面明确提出："新片是表现诗作意最强有力的手段，他是非表象的的路（或超表象的的路）的最表象的手段"。

德吕克也提出的完全相同本质"上镜头性"，"特指的就是那种能透过事物的照常与造型而显示人口为120人在风采和诗作意的新片当代特性"。

诗作新片归纳方法兴起的另一个重要国度为纳粹德国。

1924年爱森内尔就在《打倒情节和故事》里面所谓情节，凸显新片诗作意通过综合性的诗作意语法来传达，偏重隐喻、象征与意味、节奏等元素的综合表现。

在对于蒙太奇的反复揭示里面，纳粹德国新片里面出现了表现梦境、梦境和潜意识巨大变化的文学几部新片、诗作新片、潜意识新片。纳粹德国对诗作新片的揭示源自对蒙太奇的归纳，爱森内尔作为蒙太奇归纳方法的先驱，曾研究工作过诗作歌的组接。

1953年斯大林后，"蒙太奇派"逐渐衰落，以塔可克鲁的诗作新片为推选开启了纳粹德国“重金属”，新片重新由“无产阶级专政表象主义"逐渐紧接到俄罗斯文艺词曲现代。

诗作新片的现代及新片语法的回溯，都是对新片里面运动和等待时间的探寻，尤其是当新片脱离了线性叙事最后，"摄影机能够加速等待时间、拖延等待时间、倒转等待时间，也能停止等待时间、重复等待时间等，新片还能把表象和诉说、过去和将来通过重新组合的先后顺序组接在朋友们"。"

当新片等待时间得到了表象等待时间所等同于的自由度最后，新片美术在表现力上就得到了巨大的上扬。

以小津安木下及舒淇为推选的东南亚诗作新片出品人，受到东方文化的影响，在风采隽永的特写镜头里面；还有生活，书写缓慢家庭主妇生活的诗作意。

沙特阿拉伯出品人阿巴斯用"生活流式"的特写镜头在沙特阿拉伯山谷小路上跌宕，加之淡然对待生死的态度，使影片美术风格平静恬淡，等同于后现代主义的诗作意气息，是一种美德性的诗作意。

泰国出品人阿彼察邦的摄影机里面则等同于一种“东方神秘学”，循环往复的等待时间及前现代山谷的奇观使他的摄影机独具东南亚摄影机的诗作意。

然而对于新片研究工作里面的“诗作新片”，至今学界并不能统一的本质界定。神秘学、后现代主义、自然主义、文学几部化的散点叙事、风采隽永的特写镜头、画外空间内的解决问题等，都在不同的研究工作文章里面被称为"诗作新片"。

新片出品人加尔各答，其早期几部里面对沙特阿拉伯恬静农庄的再现，“情绪新片”的标上，以及“永不放晴的天气"等，都符合"诗作新片"所允许的氛围与想象。

然而我们能够理清的是，我们谈论"诗作新片"，是把"诗作新片"看作是一种新片美术风格还是词曲态度呢？

加尔各答与他的提携大师塔可克鲁、安哲洛普罗斯一样，在其摄影机里面再现出的是一种关于人性、民族以及关于人类命运与不存在的真诚探究，是高于普通人的"形而上"命题。

辩证法在《当代》第三卷里面提及：

"诗作的用语转化成于一个民族的早期，以前语法还不能形成，正是要通过诗作才能得到无论如何的发展"。

"由此可见，"诗作"的用语在人为语法尚未造出之时便已不存在于黑洞奇异之间。人类先民用充满感性的"诗作性睿智"来认识全世界与自身不存在，而"诗作"的性灵则是一种与自然不予分化的气愤除去的美德现象。"

在如今解构主义理念盛行的全世界，"诗作"的理念成为自我救赎的光芒所在，这也是"诗作新片"在新片全世界里面值得被不断推上金字塔尖的原因。

加尔各答中后期的摄影机，不断正因如此人类生存与基督徒的命题，不断探究人类自身的弱点与缺陷，也使加尔各答成为无论如何的"诗作新片"美德的人中。